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La Tate Modern organise une grande rétrospective du travail de l'artiste aux multiples talents, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur et théoricienne des couleurs Sonia Delaunay. Nous examinons comment ses idées sont toujours aussi pertinentes pour les designers d'aujourd'hui qu'elles l'étaient au tournant du siècle dernier
Sonia Delaunay était la définition même d'un polymathe. Née en Russie en 1885, elle s'installe à Paris en 1906 et devient l'une des forces créatives les plus pionnières et polyvalentes du XXe siècle.
Bien qu'elle ait commencé sa carrière en tant qu'artiste, elle a continué à travailler comme créatrice de mode - fabriquant de tout, des parapluies aux vêtements. pour les stars d'Hollywood - un propriétaire de boutique, un designer de meubles et de textiles, et un concepteur de décors et de costumes pour le théâtre, le cinéma et ballet.
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Bien que Delaunay soit décédée il y a près de 36 ans, son travail semble toujours étonnamment contemporain et les passionnés de design d'intérieur peuvent tirer de nombreuses leçons de ses idées.
1) Jouez avec la forme, le motif et le ton
Décomposer les objets du quotidien dans leurs formes et leurs teintes les plus élémentaires vous permet de voir plus clairement comment les couleurs et les formes interagissent.
Avec son mari, Robert Delaunay, Sonia a développé le concept de simultanisme, créant des compositions abstraites composées de couleurs et de formes contrastées dynamiques.
L'application de leurs principes peut être un outil pratique en design d'intérieur. Si vous avez du mal à déterminer si un schéma tient ou non, prenez du recul et imaginez tout dans la pièce comme de simples formes et couleurs de blocs. Cela devrait vous aider rapidement à voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
2) Soyez audacieux avec la couleur
Quand il s'agit de saturation des couleurs, plus est certainement plus dans le travail de Delaunay.
Suivez son exemple et travaillez des teintes vives dans votre schéma de conception en bloquant les couleurs des murs ou en décalant des meubles et des ornements aux couleurs vives sur un fond blanc et propre.
3) Combinez les couleurs pour maximiser leur effet
Inspirés par le chimiste du XIXe siècle Michel-Eugène Chevreul, les Delaunay ont étudié comment la perception des couleurs semble changer lorsqu'elles sont placées les unes à côté des autres.
Sonia Delaunay a appliqué cette théorie à travers son travail, de ses peintures à ses créations textiles.
Jetez un coup d'œil à la façon dont le rouge orangé de ce tissu ressort de manière encore plus vive grâce aux couleurs avec lesquelles il a été associé.
4) Le noir est une couleur expressive à part entière
Le noir est souvent considéré comme l'absence de couleur, mais Delaunay était un défenseur du pouvoir du noir pour évoquer des émotions aussi fortement que n'importe quelle autre couleur. Elle l'a également utilisé pour rendre les couleurs vives encore plus vives en contraste.
En termes de design d'intérieur, le noir peut créer un sentiment de solidité et de sécurité à une extrémité du spectre et d'oppression à l'autre, alors déployez-le avec précaution.
L'ajout de quelques accents noirs à un schéma peut vraiment ancrer le look, ainsi que guider l'œil dans la pièce et aider à mettre en valeur d'autres couleurs dans le schéma.
5) Inspirez-vous de votre environnement
Sonia Delaunay a commencé sa carrière à une époque de changement rapide, témoin de l'aube de l'électricité et de nouvelles formes passionnantes de musique et de danse, qu'elle a capturées dans ses peintures.
Si vous avez du mal à trouver l'inspiration, jeter un œil au monde qui vous entoure est souvent un bon point de départ, que ce soit voler une nuance de vert spécifique à un arbre de votre jardin ou refléter les formes du paysage urbain dans les œuvres d'art que vous choisir.
6) Le design d'intérieur doit être joli et pratique dans des mesures égales
Après la Seconde Guerre mondiale, Delaunay rejoint le Groupe Espace, un collectif d'artistes et d'architectes qui vise à intégrer l'art à chaque élément de la vie quotidienne.
L'un des projets les plus importants sur lequel elle a travaillé pendant cette période était de concevoir des meubles pour les étudiants de la Cité Internationale Universite de Paris.
Ses créations étaient la combinaison parfaite de fonctionnalité et d'esthétique, le point culminant étant une bibliothèque élégante aux couleurs contrastées qui ne semblerait pas déplacée dans un style contemporain. bureau à domicile ou salon.
7) N'ayez pas peur d'essayer l'inattendu
Delaunay n'était rien sinon courageux. Dès le début de sa carrière, ses œuvres ont surpris et même choqué les téléspectateurs avec leurs choix de couleurs inattendus – la peau teintée de jaune et de vert de son 1908. Nu jaune est un exemple.
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La leçon de conception que nous pouvons en tirer? Si vous pensez que quelque chose fonctionne, suivez votre instinct, même si les autres pensent que vous êtes un peu étrange!
Si vous souhaitez vous inspirer des créations de Sonia Delaunay en personne, La Tate Modern organise une superbe rétrospective de son travail jusqu'au 9 août, avec plusieurs de ses plus belles peintures, tissus, vêtements, meubles, films et plus encore.
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