Vi tjener en provisjon for produkter kjøpt via noen lenker i denne artikkelen.
Tate Modern kjører en stor retrospektiv av arbeidet til multitalenterte kunstnere, motedesignere, interiørdesignere og fargeteoretikere Sonia Delaunay. Vi ser på hvordan ideene hennes fortsatt er like relevante for designere i dag som ved begynnelsen av forrige århundre
Sonia Delaunay var selve definisjonen på en polymat. Hun ble født i Russland i 1885, og flyttet til Paris i 1906 og ble en av de mest banebrytende og allsidige kreative kreftene på 1900 -tallet.
Selv om hun begynte sin karriere som kunstner, jobbet hun som motedesigner - og lagde alt fra paraplyer til klær for Hollywood -stjerner - en boutique -eier, en møbel- og tekstildesigner, og en scenograf og kostymedesigner for teater, film og ballett.
******
Selv om Delaunay døde for nesten 36 år siden, føles arbeidet hennes fortsatt overraskende moderne, og det er mange verdifulle leksjoner interiørdesignentusiaster kan hente fra ideene hennes.
1) Spill med form, mønster og tone
Ved å bryte ned dagligdagse objekter i deres mest grunnleggende former og fargetoner, kan du tydeligere se hvordan farger og former samhandler.
Sammen med mannen sin, Robert Delaunay, utviklet Sonia konseptet simultanisme, og skapte abstrakte komposisjoner som består av dynamiske kontrastfarger og former.
Å bruke prinsippene kan være et praktisk verktøy i interiørdesign. Hvis du sliter med å finne ut om et opplegg holder sammen eller ikke, ta et skritt tilbake og forestill deg alt i rommet som enkle blokkformer og farger. Hvis du gjør dette, bør du raskt se hva som fungerer og hva som ikke fungerer.
2) Vær fet med farger
Når det gjelder fargemetning, er mer definitivt mer i Delaunays arbeid.
Følg ledelsen hennes og legg livlige fargetoner inn i designoppsettet ditt ved å blokkere vegger eller motsette fargerike møbler og ornamenter mot et rent, hvitt bakteppe.
3) Kombiner farger for å maksimere effekten
Inspirert av kjemikeren Michel-Eugene Chevreul fra 1800-tallet studerte Delaunays hvordan oppfatningen av farger ser ut til å endre seg når de plasseres ved siden av hverandre.
Sonia Delaunay brukte denne teorien på tvers av arbeidet sitt, fra maleriene til tekstildesignene.
Ta en titt på hvordan det oransjerøde rødet av dette stoffet dukker opp ekstra sterkt takket være fargene det er slått sammen med.
4) Svart er en uttrykksfull farge i seg selv
Svart blir ofte sett på som fravær av farge, men Delaunay var en talsmann for svartes makt til å fremkalle følelser like sterkt som alle andre farger. Hun brukte den også til å få lyse farger til å se enda lysere ut i kontrast.
Når det gjelder interiørdesign, kan svart skape en følelse av soliditet og sikkerhet i den ene enden av spekteret, og undertrykkelse i den andre, så distribuer den forsiktig.
Hvis du legger til noen svarte aksenter i et opplegg, kan det virkelig begrense utseendet, i tillegg til å lede øyet rundt i rommet og bidra til å vise andre farger i opplegget.
5) Få inspirasjon fra omgivelsene
Sonia Delaunay begynte sin karriere i en epoke med raske endringer, og ble vitne til begynnelsen av elektrisitet og spennende nye former for musikk og dans, som hun fanget i maleriene sine.
Hvis du sliter med inspirasjon, er det ofte et godt sted å ta en titt på verden rundt deg, enten det er stjele en bestemt nyanse av grønt fra et tre i hagen din eller speile formene til bylandskapet i kunstverkene du velge.
6) Interiørdesign skal være pen og praktisk i like store mål
Etter andre verdenskrig begynte Delaunay i Groupe Espace, et kollektiv av kunstnere og arkitekter som hadde som mål å integrere kunst med alle elementer i dagliglivet.
Et av de viktigste prosjektene hun jobbet med i løpet av denne tiden var å designe møbler for studentene ved Cité Internationale Universite i Paris.
Hennes design var den perfekte kombinasjonen av funksjon og estetikk, høydepunktet var en slank, fargeblockert bokhylle som ikke ville se malplassert ut i en samtid hjemmekontor eller stue.
7) Ikke vær redd for å prøve det uventede
Delaunay var ingenting om ikke modig. Fra tidlig i karrieren overrasket og til og med sjokkerte verkene hennes med sine uventede fargevalg-den gule og grønnfargede huden fra 1908 Gul naken er et eksempel.
Ukens video
Designtimen vi kan lære av dette? Hvis du tror at noe fungerer, må du gå i magefølelsen, selv om andre synes du er litt rar!
Hvis du vil bli inspirert av Sonia Delaunays kreasjoner personlig, Tate Modern kjører et suveren retrospektiv av arbeidet hennes til 9. august, med mange av hennes fineste malerier, tekstiler, klær, møbler, filmer og mer.
Likte du dette? Sjekk disse tidløse dekorasjonstips fra den sene, store William Morris
